El arte no es una estrategia de marketing
El arte y la cultura no deben reducirse a instrumentos de promoción política ni a disputas sobre quién tuvo primero una idea. Su verdadero valor está en transformar las ideas en proyectos reales, reconocer a los creadores y generar oportunidades que beneficien a la sociedad.
Hay una costumbre que vale la pena cuestionar, el creer que decir algo primero nos convierte en sus dueños, o que una idea adquiere más valor porque alguien asegura haberla pensado antes que los demás. Claro que reconocer la autoría es importante. Pero una cosa es respetar el trabajo de alguien y otra muy distinta es convertir una idea en una propiedad que nadie más puede discutir, desarrollar o llevar a la práctica. Si se busca exclusividad comercial, existen mecanismos legales para proteger una marca, una obra o una invención, según corresponda. Lo que no tiene sentido es pretender patentar cada pensamiento o reclamar como propio todo lo que se parece a una idea que alguna vez dijimos en voz alta tanto de forma mediática o social.
Esta reflexión también sirve para hablar del arte, la cultura y su relación con la política. En Ecuador, como en otros países, la cultura se ha utilizado para promocionar tendencias políticas, posicionar figuras públicas y conseguir apoyo en campañas. Es una estrategia de marketing, que se sigue usando y lo que se busca es conectar una propuesta política con emociones, símbolos, canciones, artistas y espacios culturales para construir una imagen cercana a la gente. No es necesariamente “algo nuevo”, pero sí merece una mirada crítica, sobre todo cuando el arte deja de ser el centro y empieza a funcionar como un instrumento para promover una corriente de pensamiento, político.
El problema no es que el arte tenga relación con la política. La ha tenido siempre. La música, la literatura, el teatro y el cine han denunciado injusticias, han acompañado luchas sociales, han cuestionado gobiernos y han dado voz a quienes no han sido escuchados. El arte también puede defender una causa y asumir una posición política sin perder su valor. La cuestión es otra: ¿qué pasa cuando se utiliza una expresión artística para promocionar a un personaje?, ¿el reforzar una ideología? O el ¿conseguir que más personas se identifiquen con una tendencia porque me conviene personalmente?
En ese momento, existe el riesgo de que la cultura se convierta en una especie de vitrina. Se organiza un evento, se invita a artistas, poetas, gestores, se convoca al público y se construye una imagen de modernidad, sensibilidad o rebeldía alrededor de una figura o un movimiento político. Todo puede parecer una gran celebración cultural, pero conviene preguntarse qué es lo que nos queda después, ¿se fortalecen los espacios artísticos?, ¿se reconoce y remunera el trabajo de los creadores?, ¿se generan oportunidades para nuevos artistas?, ¿se los usa para que sus seguidores sean nuevos adeptos?, ¿o la cultura termina siendo el decorado de una estrategia política?
Pensemos en la música. Una canción puede acompañar una protesta, expresar una inconformidad o convertirse en un símbolo de una generación. Pero también puede hablar de amor, de soledad, de resistencia a la cultura, de amistad, de fiesta o de experiencias que no necesitan una explicación política para tener sentido. Creo que la música no tiene que representar una corriente ideológica para conectar con las personas, es más sublime y generosa. Su fuerza está en lo que crea, en lo que transmite y en las experiencias que provoca. Cuando aparecieron nuevos ritmos, instrumentos electrónicos, tecnologías digitales y formas de producir música en varias plataformas, los artistas no necesitaron convertir cada innovación en una declaración política para desarrollarla. Experimentaron, mezclaron sonidos, aprendieron nuevas técnicas y encontraron otras maneras de expresarse. Siguieron, siguen y seguirán innovando. La música cambió porque hubo creación, trabajo, curiosidad y personas dispuestas a explorar posibilidades diferentes. Ese proceso fue artístico, técnico, social y cultural al mismo tiempo.
Por eso resulta limitado utilizar la música como si fuera una herramienta que se activa solo cuando una organización, un personaje o una teoría necesita convocar gente. Una canción puede acompañar una causa, pero no tiene por qué quedar reducida a ella. Quienes escuchan tampoco tienen la obligación de compartir una misma interpretación. Una persona puede encontrar resistencia en una canción; otra, consuelo; y otra, simplemente disfrutar de su ritmo. Esa diversidad de experiencias forma parte de la riqueza del arte. Reclamar a la gente que no se conmueve muestra desesperación e impotencia por tener una razón. Lo mismo ocurre con la literatura y otras expresiones culturales. Una obra puede cuestionar el poder, pero también puede plantear preguntas sin ofrecer respuestas definitivas. Puede incomodar, jugar, imaginar el futuro o explorar contradicciones humanas. Su valor no depende exclusivamente de que sirva para defender una posición política. Cuando medimos el arte solo por su utilidad para una causa, dejamos fuera una parte importante de su capacidad, permitirnos pensar, sentir y descubrir cosas que no habíamos considerado para nuestros componentes.
Algo parecido sucede cuando hablamos de café y cultura. En Loja, por ejemplo, el café puede relacionarse con los libros, la música, el turismo y los encuentros entre personas. Una taza acompañada de poesía puede convertirse en una experiencia que promueva a los productores locales, acerque nuevos lectores y genere oportunidades económicas. Pero esa propuesta no funciona porque alguien diga que fue el primero en imaginarla. Funciona cuando se selecciona el producto, se reconoce el trabajo del agricultor, se organiza la actividad, se paga a quienes participan y se consigue que el público valore la experiencia.
La diferencia está entre anunciar una idea y hacerla realidad. El productor de café necesita mercados; el escritor, lectores; el músico, espacios para compartir su trabajo; y los gestores culturales, condiciones para sostener sus proyectos. Todo eso requiere planificación, recursos, colaboración y continuidad. No basta con apropiarse de una frase ingeniosa ni con utilizar el prestigio de la cultura para mejorar la imagen de una organización. Tampoco se trata de separar el arte de la economía o de la política, como si fueran mundos que nunca se encuentran. Se trata de evitar que una de estas dimensiones termine controlando a las demás. La cultura puede generar ingresos, promover un territorio, acompañar una causa y participar en debates públicos. Pero también necesita espacios donde la creación no dependa exclusivamente de su utilidad comercial o de su capacidad para reunir simpatizantes.
Al final, reconocer a quien tuvo una idea primero es un acto de respeto, no una obligación de detenernos ahí. Si una propuesta es valiosa, podemos desarrollarla, mejorarla y compartir sus beneficios sin borrar a quienes abrieron el camino. Y si buscamos exclusividad comercial, debemos recurrir a las herramientas legales correspondientes, no convertir el conocimiento en una disputa interminable por ver quién llegó primero. El arte no necesita convertirse en la publicidad de una tendencia para tener importancia. La música no es solamente una bandera, un eslogan o una herramienta de convocatoria: es una experiencia que se crea, se comparte y se siente. A veces te acompaña; otras, te sacude como una ola que te revuelca y te deja pensando. Esa fuerza no pertenece por completo a quien la interpreta, la promociona o intenta asociarla con una causa.
Quizá necesitamos menos discusiones sobre quién tuvo primero la palabra y más trabajo para que las ideas se conviertan en experiencias reales. Menos cultura utilizada como escaparate marquetero y más oportunidades para crear, experimentar y sostener proyectos. Porque una cosa es decir que el arte transforma la sociedad y otra es trabajar de verdad para que esa transformación ocurra.
No se trata de quién dijo algo primero, sino de qué hacemos con ello. Y cuando hablamos de arte y cultura, su valor no debería medirse por a quién promociona, cuántas personas convoca o qué tendencia consigue posicionar, sino también por lo que nos permite sentir, pensar y crear en común.
